ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Στο εργαστήριο ζωγραφικής ξεκινάμε από τις απλές αρχές σχεδίου (γραμμή, σύνθεση, τόνοι) μαθαίνοντας όλες τις τεχνικές και τα υλικά (μολύβι, κάρβουνο, γραφίτης, ακουαρέλα, ακρυλικά, λάδια, μελάνια, κολλάζ, ασαμπλάζ, έργα στο χώρο) που απαιτούνται για να φτάσουμε από τη διαδικασία στο επιθυμητό αποτέλεσμα μέσα από στοχευμένους θεματικούς κύκλους εμβάθυνσης.  Απευθυνόμαστε τόσο σε αρχάριους όσο και προχωρημένους, διδάσκοντας τόσο την κλασική εικαστική εκπαίδευση (μοντέλο, τοπίο, σύνθεση εκ του φυσικού), όσο και την καλλιέργεια νέων αισθητικών αναζητήσεων που προκύπτουν από σύγχρονες ασκήσεις με θεωρητικό υπόβαθρο.

Οι εξειδικευμένοι δάσκαλοί μας είναι ενεργοί καλλιτέχνες και έχουν την δυνατότητα να βοηθήσουν τον κάθε σπουδαστή ξεχωριστά, να αναπτύξει τις προσωπικές του δυνατότητες έκφρασης, αξιοποιώντας με τον καλύτερο τρόπο τεχνικές και υλικά.

Για την προετοιμασία για τις Σχολές Καλών Τεχνών δίνεται έμφαση στις ασκήσεις σύνθεσης, στη μελέτη εκμαγείου με κάρβουνο και στη μελέτη χρώματος από σύνθεση με ακρυλικά.

Παρακολουθούμε την εικαστική επικαιρότητα με επισκέψεις σε Γκαλερί, Πινακοθήκες και Μουσεία.

Τα τμήματα αρχάριων και προχωρημένων ενηλίκων λειτουργούν  πρωί ή απόγευμα καθημερινά.

ΓΛΥΠΤΙΚΗ

Στο τμήμα γλυπτικής ενηλίκων οι σπουδαστές διδάσκονται βασικές αρχές σύνθεσης, παρατήρησης και σύνθεσης προπλασμάτων, εξασκούνται στο σχέδιο με θέματα ανθρωποκεντρικά  και με σπουδή από ανθρώπινο μοντέλο. Παράλληλα, δοκιμάζονται σε σύγχρονες τεχνικές, κατασκευές με υλικά όπως γύψος, μέταλλα, ξύλα, χαρτί, κλπ, μελετούν και δημιουργούν γλυπτά τριών τετάρτων, αλλά και ολόγλυφα, με αφαιρετική ή προσθετική διαδικασία. Με προβολές πάνω στην κλασική και σύγχρονη τέχνη, προσεγγίζουν τα σύγχρονα ρεύματα με εννοιολογικές προεκτάσεις.

ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΑ

Στη βυζαντινή αγιογραφία διδάσκεται η τεχνική της φορητής εικόνας στα πρότυπα της Κρητικής Σχολής, παρουσιάζοντας σταδιακά τις επιρροές και τις καταβολές της βυζαντινής τέχνης μέσα από απλές και σύνθετες παραστάσεις, πρακτικά μαθήματα σχεδίου, προετοιμασίας, χρήσης χρώματος με αυγό και ξίδι, φωτισμός προσώπου, ένδυμα, χρύσωμα και επίστρωση βερνικιού

ΚΕΡΑΜΙΚΗ

Ο Κορυδαλλός  ήταν ένας από τους βασικότερους τόπους παραγωγής κεραμικών και αγγείων στην αρχαιότητα και η κεραμική ίσως η πιο γεραιότερη  μορφή τέχνης.  Η αρχική της εμφάνιση ήταν για να καλύψει τις ανάγκες της καθημερινότητας και αργότερα άρχισε να διακοσμείται για αισθητικούς λόγους.

Οι σπουδαστές διδάσκονται:

  • τα βασικά στοιχεία της κεραμικής
  • τις χειροποίητες τεχνικές πηλοπλαστικής (μακαρόνι, φύλλο, τσιμπητό, χτιστό, πατητό καλούπι, κ.ά.)
  • τρόπους διακόσμησης κεραμικών
  • τον χρωματισμό τους
  • την εφυάλωση
  • το ψήσιμο
  • τρόπους παρασκευής και εφαρμογής γυαλωμάτων και τεχνικές τροχού

Τα υλικά που χρησιμοποιούνται είναι πηλοί διαφορετικών  θερμοκρασιών και υπό ειδικές συνθήκες οργανώνονται  πρωτόγονα ψησίματα σε εξωτερικό χώρο (ΤΕΕ PEE, καμίνι χαρτιού, κλπ.)

ΣΧΕΔΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ (JEWELLERY DESIGN)

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους αγαπούν το κόσμημα και το σχέδιο, σε όσους κατασκευάζουν, θέλουν να κατασκευάζουν ή απλά να σχεδιάζουν κοσμήματα. Χρησιμοποιείται ευρύ φάσμα τεχνικών βασισμένο κυρίως στο μέταλλο.

Στόχος μας  είναι η σχεδιαστική κατάρτιση και η αποτύπωση του χειροποίητου κοσμήματος , να δώσει τα απαραίτητα εφόδια για την γρήγορη και κατανοητή αποτύπωση μιας ιδέας στο χαρτί και την ολοκληρωμένη παρουσίαση ενός σχεδίου .

Ο σπουδαστής μπορεί να παρακολουθήσει  το σεμινάριο σχεδιασμού κοσμήματος (jewelry design), όσο και το εργαστήριο χειροποίητου κοσμήματος για να αποκτήσει μια ολοκληρωμένη γνώση πάνω στο αντικείμενο

Ο σχεδιασμός κοσμήματος παίρνει μορφή σύμφωνα με το προσωπικό γούστο και αισθητική του σπουδαστή , έχοντας τη δυνατότητα είτε να ακολουθήσει τη μόδα είτε να ταξιδέψει σε προηγούμενες χρονολογικές περιόδους.

ΚΟΣΜΗΜΑ

Το κόσμημα είναι ένας τρόπος έκφρασης για αυτούς που θέλουν να εξωτερικεύσουν την ομορφιά της ψυχής τους και τις ανησυχίες τους.

Στη σχολή μας πραγματοποιούνται χειροποίητα κοσμήματα από:

  • ορείχαλκο
  • αλπακά
  • ασήμι
  • πολύτιμους λίθους
  • ανακυκλώσιμα υλικά
  • υγρό γυαλί

με τεχνικές όπως :

  • πλέξιμο σύρματος
  • κατασκευή μπόκολας (σφαίρα)
  • καδένα
  • βυζαντινά κοσμήματα
  • κοκκίδωση
  • κρύες κολλήσεις
  • κατασκευή μοντέλου από κερί
  • τσαλακωτά και άλλες σύγχρονες τεχνικές.

Με την χρήση σέγας, λίμας και ειδικών εργαλείων παντρεύουμε τα μέταλλα με διάφορα υλικά, μαθαίνουμε κολλήσεις και φινιρίσματα.

Στόχος μας είναι να κατακτήσουν την τεχνογνωσία και την αισθητική.

ΚΟΠΤΙΚΗ-ΡΑΠΤΙΚΗ

Τα μαθήματα απευθύνονται σε αρχάριους και προχωρημένους που θέλουν να σχεδιάζουν και να ράβουν τα δικά τους ρούχα.

Διδάσκονται:

  • οι βασικές βελονιές για ράψιμο στο χέρι
  • η χρήση ραπτομηχανής
  • σχεδιασμός πατρόν
  • συναρμολόγηση
  • καρίκωμα
  • τρύπωμα
  • σημάδια, κλπ.
  • η χρήση ραπτομηχανής
  • Τεχνικές ραφής  για:
  1. φούστες (pencil, φερμουάρ, στρίφωμα, εβαζέ)
  2. φορέματα(κορσάζ)
  3. φόδρα
  4. παντελόνια
  5. παλτό στα μέτρα επιλογής
  6. κόψιμο υφάσματος
  7. πρόβα και ράψιμο,
  8. γαζωτική
  9. κοπτοράπτης.

Αναπτύσσονται μέθοδοι σύνθεσης για πρωτογενή δημιουργία ρούχου αλλά και άπειρες εκδοχές μεταποίησης και αναδημιουργίας ρούχων και αξεσουάρ

ΑΝΑΠΑΛΑΙΩΣΗ ΜΙΚΡΩΝ ΕΠΙΠΛΩΝ

Στο εργαστήριο εξετάζεται ο βαθμός φθοράς και η ποιότητα της ύλης που έχουμε για επεξεργασία. Μεταμορφώνουμε  ξύλινα μικρά ή μεγάλα έπιπλα, καρέκλες, κορνίζες, φωτιστικά, μεταλλικούς δίσκους, μπαούλα και άλλα πολλά που θα ανακαλύψετε στα υπόγειά σας και  ή ακόμα και στα σκουπίδια και θέλετε να τους δώσετε μία ‘’δεύτερη ευκαιρία’’.

Διδάσκονται τεχνικές,  μηχανικοί και χημικοί τρόποι αφαίρεσης βερνικιών, μηχανικοί και χημικοί τρόποι αφαίρεσης παλαιών χρωμάτων, επεμβάσεων  και κηλίδων, υλικά και τεχνικές συμπλήρωσης ξύλινων αντικειμένων.

Παρουσιάζονται παλαιότερες και νέες τεχνικές ζωγραφικής πάνω σε ξύλινες και μεταλλικές επιφάνειες.

Προτείνεται η χρήση σύγχρονων υλικών διακόσμησης βασιζόμενοι στην ιδεολογία της περαιτέρω διατήρησης και συντήρησης των έργων τέχνης, υλικά και τρόποι βερνικώματος, υλικά και τρόποι αποτύπωσης- μεταφοράς μοτίβων- σχεδίων (όχι ντεκουπάζ)

ΨΗΦΙΔΩΤΟ – ΜΑΡΚΕΤΕΡΙ

Στο μάθημα του ψηφιδωτού παρουσιάζεται μια συνοπτική ιστορική αναδρομή στην τέχνη και στην τεχνική του. Διδάσκονται σχεδιασμός και  βασικοί τρόποι ψηφοθέτησης, παραδοσιακές και σύγχρονες τεχνικές κατασκευής κονιαμάτων και ο συνδυασμός τους. Η θεματολογία των έργων ποικίλει, περιλαμβάνει από αναπαράσταση απλών καθημερινών αντικειμένων, αλλά και αντίγραφα άλλων ψηφιδωτών από διαφορετικές εποχές  όπως ελληνιστική περίοδο, παλαιοχριστιανικά χρόνια, βυζαντινή περίοδο

—Η Μαρκετερί είναι μια παραδοσιακή τεχνοτροπία με καπλαμά. Περιλαμβάνει την κοπή και την συναρμολόγηση μικρών τεμαχίων με διαφορετική υφή και χρώμα από καπλαμά, χαλκό, μπρούτζο ή άλλων ιδιαίτερων υλικών από τα οποία προκύπτουν περίτεχνα σχέδια.Βρίσκει εφαρμογή σε όλες τις ξύλινες επιφάνειες κυρίως σε έπιπλα (τραπεζαρίες, μπουφέδες κ.α.), σε πίνακες και όργανα μουσικής χωρίς να υπάρχει περιορισμός στο σχεδιασμό και στο μέγεθος.

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΕΓΧΟΡΔΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ-ΟΡΓΑΝΟΠΟΙΙΑ

 

Στο τμήμα της Οργανοποιίας διδάσκονται οι βασικές αρχές κατασκευής εγχόρδων μουσικών οργάνων. Η σταδιακή κατασκευή του οργάνου περιλαμβάνει:

  • κατασκευή καβουκιού (σκαφτό καβούκι και καβούκι με ντούγιες)
  • ‘’χεριού’’ και  καράουλου
  • ταστιέρα
  • θεωρητικά στοιχεία για την χάραξη των τάστων
  • καπακιού-φιλέτων-ροζέτας
  • λουστράρισμα,
  • αρμάτωμα του οργάνου
  • γνωριμία με την ιστορία του κάθε οργάνου και το ρόλο του από την εμφάνισή του μέχρι τους νεότερους χρόνους

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΜΑΡΙΟΝΕΤΑΣ

Kάθε κούκλα είναι μια νέα εφεύρεση. Έχει τη δική της δομή και το δικό της χαρακτήρα, κάνοντάς τη μοναδική. Οι επιλογές του κατασκευαστή γίνονται με κριτήριο την λειτουργικότητα στην παράσταση. Για τη κατασκευή κούκλας διδάσκονται:

  • πρόσωπο και άκρα με ξυλοπολτό
  • κατασκευή σώματος
  • χειριστήριο για την κίνηση της κούκλας
  • ζωγραφική προσώπου και μαλλιών
  • κατασκευή κουστουμιών με πατρόν

Διδάσκεται η τεχνική της γαντόκουκλας, δαχτυλόκουκλας, πάνινης, καθώς και άλλων,  που μπορούν να εμπνεύσουν και να οδηγήσουν σ’ ένα ονειρικό ταξίδι.

Ιδανικό για γονείς, εκπαιδευτικούς, παιδαγωγούς και όσους  αγαπούν το παραμύθι.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

Η λέξη φωτογραφία προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις “φως” και “γραφή” που μαζί σημαίνουν “ζωγραφική με φως”. Είναι η τέχνη της δημιουργίας οπτικών εικόνων μέσω της αποτύπωσης του φωτός. Τα μαθήματα στοχεύουν στην τεχνική και τεχνολογική κατάρτιση , καθώς και στην καλλιτεχνική  ανάπτυξη.

Οι σπουδαστές εξελίσσονται δημιουργικά μέσα από τα θεωρητικά μαθήματα, την ιστορία και τη  φιλοσοφία της φωτογραφίας, αλλά και τη πρακτική εξάσκηση σε ένα ολοκληρωμένο και ευρύ φάσμα μαθημάτων. Διδάσκονται η εισαγωγή στην φωτογραφία και στον φωτογραφικό εξοπλισμό, παρουσιάζονται οι τεχνικές λήψης, οι τεχνικές έγχρωμης και ασπρόμαυρης φωτογραφίας και οι τεχνικές σκοτεινού θαλάμου. Με αναθέσεις πρότζεκτ και θεματικών ασκήσεων γίνονται φωτογραφικές εξορμήσεις εκτός Σχολής.

Στόχος είναι να μαθαίνουν οι μαθητές μας να ξεπερνούν τα καλλιτεχνικά τους όρια και να ακολουθούν την περιέργεια και το πάθος τους σε νέα δημιουργικά μονοπάτια ανακαλύπτοντας την προσωπική τους φωτογραφική ταυτότητα.

ΤΟΙΧΟΓΡΑΦΙΑ – ΝΟΠΩΓΡΑΦΙΑ (τεχνικές νωπογραφίας-fresco)

Οι σπουδαστές διδάσκονται τις παραδοσιακές και τις σύγχρονες τοιχογραφικές μεθόδους της νωπογραφίας (fresco) και ξηρογραφίας (secco fresco), αλλά και την τεχνολογία των υλικών και των παραδοσιακών τεχνικών όπως είναι η κατασκευή ζωγραφικών έργων πάνω σε ξύλο, τις τεχνικές χρυσώματος και των προετοιμασιών που εφαρμόστηκαν σε άλλα έργα τέχνης.

ΜΠΑΤΙΚ-ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΚΕΡΙΩΝ

Το μπατίκ είναι μια ιδιαίτερη τεχνική  ζωγραφικής πάνω σε ύφασμα (συνήθως μετάξι ή βαμβακερό) με την χρήση κεριού και ανεξίτηλων χρωμάτων.

Η εφαρμογή του υγρού κεριού γίνεται με ένα μικρό χάλκινο εργαλείο. Στο εργαστήριο μαθαίνουμε αυτή την παραδοσιακή τεχνική εφαρμόζοντάς την σε ρούχα, μαντήλια, παρεό  ή ακόμα και σε πίνακες ζωγραφικής.

Στην κατασκευή χειροποίητων κεριών μαθαίνουμε πολλούς τρόπους δημιουργίας και διακόσμησης, με χύτευση σε καλούπια, αρώματα, τζελ, κουφωτά, αποξηραμένα φρούτα, καρπούς, λουλούδια, ανάγλυφα, τεχνική  πάγου, σκαλιστά, κ.ά.

ΜΑΚΡΑΜΕ (κομποδετική)

Το Μακραμέ (ή Κομποδετική) είναι μια μορφή υφαντουργίας, στην οποία κάνουμε κόμπους με τα χέρια μας, χωρίς ιδιαίτερο εξοπλισμό ή προετοιμασία. Μπορεί κανείς να φτιάξει αξιόλογα κοσμήματα ή αντικείμενα, ακόμη και στα πρώτα βήματα της τέχνης αυτής. Με φαντασία, με χρώμα φτιάχνουμε χειροποίητα κοσμήματα με νήματα. Τα μαθήματα απευθύνονται σε αρχάριους που θέλουν να μάθουν τους βασικούς κόμπους ξεκινώντας από τη δημιουργία απλών βραχιολιών, δαχτυλιδιών, σκουλαρικιών, κά., αλλά και σε όσους έχουν ήδη ασχοληθεί με το μακραμέ και επιθυμούν να μάθουν συγκεκριμένα σχέδια.

Εγγραφές – Πληροφορίες

Εγγραφές –Πληροφορίες:  Μαλαγαρδή 46 και Κοραή, Πλατεία Αγ. Γεωργίου Κορυδαλλος

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 49 70 070